Fiksi ilmiah dan anime telah melintasi sejarah yang kaya bersama-sama, dengan banyak serial fenomenal — seperti Steins; Gate, Dandadan, dan Dr. Stone — melanjutkan tradisi panjang dalam mengeksplorasi unsur-unsur sains melalui animasi, berkat kesuksesan Astro Boy yang luar biasa pada tahun 1963. Meskipun penonton saat ini mungkin lebih akrab dengan serial yang sedang berlangsung saat ini, beberapa anime jadul dari tahun 1990-an dan awal 2000-an masih dianggap sebagai sajian yang relevan secara budaya bagi penonton.
Dengan tema-tema yang masih dapat diakses oleh penonton saat ini, dan karakter-karakter dengan kepribadian yang begitu memikat sehingga mereka praktis memiliki kehidupan mereka sendiri, waktu tidak berarti apa-apa bagi permata-permata jadul ini. Dari eksplorasi trauma dalam perang yang disajikan oleh Neon Genesis Evangelion hingga evolusi permainan untuk anak-anak di Angelic Layer, serial dan film anime ini masih bertahan hingga saat ini.
10. Trigun
Trigun mengikuti kejenakaan Vash the Stampede, seorang penembak jitu legendaris dengan hadiah besar $$60 miliar (dolar ganda) untuk kepalanya setelah penghancuran kota July di planet Gunsmoke (atau No Man’s Land dalam manga). Dibuntuti oleh agen asuransi Meryl Stryfe dan Milly Thompson, Vash mencoba untuk mengalahkan puluhan — jika tidak ratusan — pemburu bayaran yang tertarik untuk mengklaim hadiah itu. Seiring berjalannya cerita, Meryl dan Milly semakin memahami bahwa reputasi Vash yang merusak berasal dari kekacauan yang tidak disengaja yang disebabkan oleh para pemburu bayaran yang mengejarnya, dan bahwa Vash memiliki hubungan gelap dengan Knives Millions yang jahat.
Dirilis pada tahun 1990-an, visual Trigun memang ketinggalan zaman, tetapi pesan yang berdampak, selera humornya yang unik, dan aksi yang intens membuat Trigun menjadi sajian yang relevan bagi penonton saat ini. Pada intinya, kisah Vash mengeksplorasi tema-tema yang menggugah pikiran tentang penebusan dosa dan pengampunan, yang memungkinkan kisahnya bergema di hati banyak orang saat ini, namun tetap relevan meskipun waktu telah berlalu.
9. Legend of the Galactic Heroes
Dalam salah satu serial anime paling rumit hingga saat ini, Legend of the Galactic Heroes mengisahkan masa depan yang jauh, di mana dua faksi utama — Kekaisaran Galaksi yang otokratis dan Aliansi Planet Bebas yang demokratis — terus melancarkan perang selama seabad. Dalam kedua faksi ini, Reinhard von Lohengramm dari Kekaisaran dan Yang Wen-li dari Aliansi muncul sebagai pemimpin militer yang brilian, dengan kecakapan dan strategi mereka di medan perang yang membuat satu sama lain saling menghormati dan mengagumi. Serial ini mengikuti kedua karakter utama ini, tetapi berusaha keras untuk menekankan banyak sudut pandang yang berbeda, termasuk berbagai karakter yang rumit untuk memberikan cakupan penuh dampak perang.
Masing-masing pemimpin utama — Reinhard dan Yang — memiliki karakter yang lengkap, yang menunjukkan kompleksitas yang melingkupi orang-orang dalam perang. Reinhard adalah seorang yang ambisius, yang berusaha membentuk kembali Kekaisaran dengan naik ke tampuk kekuasaan, sementara juga bertujuan untuk membebaskan saudara perempuannya dari kendali Kaisar. Sebaliknya, Yang Wen-li enggan menggunakan keahliannya dalam sejarah dan strategi militer untuk memenangkan pertempuran, karena ia sangat percaya pada demokrasi tetapi sangat membenci perang. Dengan konflik yang masih menjadi bagian penting dalam masyarakat saat ini, eksplorasi mendalam tentang dampak yang ditimbulkannya pada setiap orang — dari para pemimpin hingga para pejuang — menggambarkan mengapa Legend of the Galactic Heroes tetap relevan bagi penonton saat ini.
8. Neon Genesis Evangelion
Berlatar di dunia pasca-apokaliptik saat umat manusia mempertahankan diri dari makhluk misterius yang dikenal sebagai Malaikat, Shinji Ikari mengemudikan senjata biologis mecha raksasa yang disebut Unit-01 Evangelion untuk mencegah kehancuran global. Organisasi paramiliter, NERV, mengawasi para pilot dan dijalankan oleh ayah Shinji yang terasing, Gendo Ikari. Saat Shinji dan pilot anak-anak lainnya berjuang melawan tekanan yang semakin besar untuk menyelamatkan dunia dari kehancuran dengan melawan Malaikat yang mengerikan, serial ini memberikan perhatian khusus pada perjuangan psikologis, ketakutan, dan trauma mereka.
Pemeriksaan trauma psikologis yang bertahan lama dalam Neon Genesis Evangelion melalui penceritaan mendalam tentang eksploitasi Shinji membantu serial ini bertahan bagi penonton saat ini. Tidak seperti banyak serial mecha yang berfokus terutama pada pertempuran eksternal, Neon Genesis Evangelion memberikan perhatian yang sama pada konflik internal para pilot, seperti Shinji. Tema-tema seperti kesehatan mental, kesepian, dan harga diri membuat serial ini menjadi pengalaman yang nyata dan relev
7. FLCL
Diucapkan Fooly Cooly, FLCL memberikan gambaran surealis dan membingungkan tentang kisah kedewasaan Naota Nandaba, seorang anak laki-laki berusia dua belas tahun yang tinggal di sebuah kota kecil. Hidupnya berubah total ketika ia bertemu Haruko Haruhara, seorang wanita kacau yang memegang gitar dan mengendarai Vespa khasnya. Kedatangan Haruko ke dalam kehidupan Naota mengantarkan serangkaian kejadian aneh, dan ketika Naota mencoba menavigasi keanehan di sekitarnya, ia dipaksa untuk menghadapi perjuangan remaja yang sering kali kontradiktif saat ia bertransisi dari seorang anak laki-laki menjadi seorang pria dewasa.
FLCL bertahan sebagai salah satu serial anime fiksi ilmiah yang paling layak ditonton ulang, berkat penceritaannya yang inovatif dan kegilaannya yang tak kenal ampun. Analisisnya tentang masa remaja, termasuk semua aspek yang berantakan, membingungkan, dan sering kali kontradiktif dalam memahami identitas, cinta, dan kedewasaan, membuatnya sangat relevan bagi semua penonton, terlepas dari periode waktunya. Berkat gaya visualnya, soundtrack luar biasa dari The Pillows, dan gaya bercerita yang unik, FLCL yang mendobrak aturan ini masih bertahan jika ditonton hingga saat ini.
6. Serial Experiments Lain
Serial Experiments Lain mengikuti Lain Iwakura, seorang gadis remaja yang pendiam dan canggung dalam bersosialisasi yang mulai mengalami kejadian aneh setelah menerima email dari Chisa Yomada, seorang siswi yang baru saja meninggal yang mengaku bahwa ia meninggalkan jati dirinya untuk hidup di dunia virtual Wired. Saat Lain terlibat dalam Wire, ia semakin terlibat dengan Knights of the Eastern Calculus, Protocol Seven, dan Tachibana General Laboratories. Eksploitasinya mengungkap elemen-elemen yang tampaknya mengaburkan batas antara dunia digital dan dunia nyata, dengan persepsi Lain tentang diri dan realitas yang terurai hingga ia harus menghadapi kebenaran dunia dan perannya di dalamnya.
Kisah Lain sangat relevan bagi penonton masa kini, dengan tema-tema seperti identitas daring, realitas virtual, dan dampak teknologi terhadap identitas seseorang yang berlaku untuk masa kini. Saat Lain mencari pemahaman dan koneksi, interaksinya dengan Wired cenderung mencerminkan fiksasi yang dimiliki banyak masyarakat saat ini dengan internet dan media sosial. Serial Experiments Lain melakukan pekerjaan luar biasa dalam mengeksplorasi kompleksitas antara kehidupan nyata dan digital, membahas tema-tema tersebut dengan cara yang sangat relevan, meskipun serial tersebut dirilis pada tahun 1990-an.
5. Nausicaä of the Valley of the Wind
Dirilis oleh Studio Ghibli dan Hayao Miyazaki, Nausicaä of the Valley of the Wind mengikuti tokoh utama Nausicaä, seorang putri dari Valley of the Wind yang kecil namun menyenangkan, meskipun latar dalam film tersebut merupakan salah satu dunia paling berbahaya dalam produksi Studio Ghibli. Dalam dunia pasca-apokaliptiknya, hutan beracun membentang di sebagian besar daratan, dipenuhi tanaman mematikan dan makhluk bermutasi. Ketika kekuatan tetangga mencoba menghancurkan hutan beracun tersebut, Nausicaä bangkit untuk membelanya, didorong oleh keyakinannya bahwa manusia dan alam dapat hidup berdampingan secara harmonis — dan bahkan menguntungkan — meskipun ada prasangka yang menyatakan sebaliknya.
Pengelolaan lingkungan menjadi salah satu pesan inti film tersebut, dengan Nausicaä of the Valley of the Wind menggambarkan masa depan yang suram dari dunia dan ekosistem yang dirusak oleh bencana nuklir. Pesan yang berfokus pada lingkungan tersebut selaras dengan pertanyaan-pertanyaan terkini seputar industrialisasi dan upaya konservasi. Ditambah dengan karya seni film yang indah dan daya tarik visual yang memukau, Nausicaä of the Valley of the Wind bertahan dalam ujian waktu, membuktikan bahwa film anime fiksi ilmiah jadul ini masih bertahan saat diteliti hingga saat ini.
4. Angelic Layer
Dalam film fiksi ilmiah yang ditujukan untuk penonton shojo, Angelic Layer berfokus pada Misaki Suzuhara, seorang gadis muda yang menemukan permainan populer dan terkenal, Angelic Layer, di mana pemain yang disebut Deus mengendalikan boneka yang dibuat khusus yang dikenal sebagai Malaikat dalam pertempuran dengan pikiran mereka. Misaki terlibat dalam olahraga tersebut, menciptakan Malaikatnya sendiri, Hikaru, dan mengikuti turnamen dan kompetisi. Saat ia semakin percaya diri dengan dirinya sendiri dan keterampilannya sebagai pemain, Misaki juga berteman, berhubungan kembali dengan ibunya, dan mengungkap makna sebenarnya dari permainan tersebut.
Pertumbuhan Misaki dari seorang gadis pemalu menjadi pesaing yang percaya diri — terutama melalui wahana permainan video yang diagungkan — tetap relevan bagi penonton saat ini, terutama mengingat perjalanannya dalam hal kepercayaan diri, persahabatan, dan mengatasi rintangan pribadi. Dengan permainan video yang sekarang menjadi hobi dan hiburan yang diterima secara luas, Angelic Layer menyentuh tentang bagaimana permainan menghubungkan pemain bersama-sama, membangun komunitas, dan mewujudkan sportivitas. Meski sedikit lebih ringan daripada kebanyakan anime fiksi ilmiah, nada ringan dari serial ini membantunya diterima oleh penonton yang lebih muda, dengan Misaki mengatasi tantangan dan belajar untuk percaya pada dirinya sendiri, seperti yang harus dilakukan oleh kaum muda di iklim saat ini.
3. Akira
Pada tahun 1988, Tokyo tiba-tiba hancur, memicu Perang Dunia III, dan dengan kota Neo-Tokyo — kota yang menderita korupsi, protes antipemerintah, terorisme, dan kekerasan geng — dibangun di atas sisa-sisanya. Peristiwa dalam film ini terjadi pada tahun 2019, di mana Kaneda, pemimpin geng motor, mencoba menghadapi temannya yang bermasalah, Tetsuo, yang mendapatkan kekuatan psikis yang mengerikan. Saat kemampuan tersebut lepas kendali, Tetsuo bergulat dengan kecenderungan dan amarah yang keras, sementara Kaneda, yang bertekad untuk menyelamatkannya, terjerat dalam konspirasi pemerintah seputar esper.
Mahakarya Akira yang digambar dengan indah dan inovatif tetap relevan sebagian berkat visualnya yang memukau, tetapi film ini mengukuhkan statusnya sebagai salah satu film anime fiksi ilmiah paling terkenal berkat pesan-pesannya yang menyentuh tentang kerusakan kota, kendali pemerintah, dan peringatan tentang kemajuan teknologi. Estetika cyberpunk-nya tetap ikonik — seperti halnya sepeda motor merah cemerlang milik Kaneda — dengan visualnya yang mencolok yang memanjakan mata. Namun kisah peringatannya tentang penggunaan kekuasaan tanpa tanggung jawab dan dengan emosi yang salah, menggambarkan alasan lain mengapa film ini mampu bertahan dalam ujian waktu, membuktikan bahwa mahakarya lama ini layak dirayakan hari ini.
2. Ghost in the Shell
Berlatar di pusat kota futuristik dan cyberpunk lainnya, Ghost in the Shell mengikuti Mayor Motoko Kusanagi, seorang agen dari Public Security Section 9, satuan tugas elit untuk memerangi masalah terorisme cyber yang terus berkembang. Mayor Kusanagi memiliki tubuh cybernetic yang hampir utuh (cangkangnya) dengan hanya otaknya yang tersisa sebagai organik (hantunya). Setelah ditugaskan untuk menemukan Puppet Master yang sulit dipahami dan misterius — makhluk yang mampu membajak hantu orang — pertanyaan Mayor Kusanagi tentang kemanusiaan dan identitas mencapai titik didih berkat kasus tersebut, menempatkannya dan Puppet Master pada jalur yang tidak dapat diubah untuk memahami hubungan antara manusia dan mesin.
Ghost in the Shell mendominasi sebagai mahakarya aksi dan filosofi, mengeksplorasi hubungan antara manusia, mesin, dan persimpangan antara keduanya. Dalam dunia yang semakin bergantung pada kemajuan teknologi, tema seperti itu tetap relevan secara budaya, dengan teka-teki etika tentang penggabungan manusia dan mesin yang bergema kuat di dunia saat ini. Pertanyaan-pertanyaan filosofis, animasi yang luar biasa secara visual, dan karakter-karakter yang menggugah pikiran menjadikan Ghost in the Shell sebagai film lawas namun tetap bagus, yang memperkuat relevansinya bagi penonton masa kini.
1. Cowboy Bebop
Cowboy Bebop mengikuti kru pemburu bayaran antargalaksi di atas kapal Bebop, khususnya karakter Spike Spiegel, mantan pembunuh bayaran yang santai dengan masa lalu yang kelam, dan Jet Black, mantan polisi. Saat mereka — dan para karakter penuh warna yang mereka temui di sepanjang jalan, termasuk Faye Valentine, Edward, dan Ein — mereka menjalankan misi perburuan bayaran yang berbahaya dan menghadapi luka emosional mereka sendiri. Dilengkapi dengan alunan jazzy yang dibawakan oleh Yoko Kanno, Cowboy Bebop mencapai keseimbangan yang indah antara fiksi ilmiah, western, dan hard-boiled noir untuk menciptakan serial anime yang bergaya.
Karakter-karakter tersebut menggerakkan alur cerita dalam Cowboy Bebop, dengan eksplorasi abadi mereka tentang rasa sakit, masa lalu, dan cara menghubungkan keduanya, sehingga menjadi tontonan yang brilian. Setiap episode menawarkan cerita yang berdiri sendiri, dengan karakter-karakter yang menyediakan narasi menyeluruh untuk serial tersebut, yang memungkinkan acara tersebut untuk mengeksplorasi kedalaman filosofis yang dihadapi setiap karakter. Dorongan semacam itu — seperti mencari tujuan hidup atau melarikan diri dari masa lalu — tetap relevan tanpa memandang era, yang membantu membuat gaya Cowboy Bebop yang penuh gaya dan ikonik dapat dinikmati oleh penonton masa kini.
