Meskipun mudah bagi penggemar manga untuk tenggelam dalam judul-judul favorit mereka atau menghabiskan waktu berjam-jam memikirkan alur cerita, penjahat yang mengejutkan, atau kematian karakter, sama mudahnya untuk melupakan bahwa ada orang-orang nyata di balik manga yang mereka baca atau diskusikan. Orang-orang itu adalah penulis, artis, editor, penerbit, mungkin memiliki kemampuan luar biasa dalam bercerita, seni, atau logistik, tetapi pada akhirnya mereka tidak jauh berbeda dengan para penggemar itu sendiri. Memang, meskipun mereka dapat menciptakan dunia yang paling fantastis dari bintang-bintang superhero yang spektakuler, mereka sendiri adalah manusia dengan suka dan duka yang sama seperti kita semua.
Untungnya, ada banyak karya orang dalam atau “di balik layar” yang mengungkap industri manga dan memberi penggemar gambaran tentang apa yang diperlukan untuk membuat manga favorit mereka, dan apa yang mungkin memengaruhi kreator untuk membuat perubahan yang mungkin ditolak penggemar, tetapi kreator tidak punya pilihan selain melakukannya. Yang pasti, memahami industri manga adalah cara yang bagus bagi penggemar untuk membangun hubungan yang lebih kuat dengan karya favorit mereka karena memungkinkan mereka melihat upaya yang dilakukan dalam produksi proyek akhir.
10. Saru demo Kakeru Manga Kyoushitsu
Sebuah sindiran pedas, lucu, dan terkadang pedas terhadap industri manga
Saru demo Kakeru Manga Kyoushitsu adalah buku panduan yang informatif dan terdokumentasi dengan baik tentang cara membuat manga berkualitas atau menyempurnakan manga yang mungkin telah Anda buat. Ditulis oleh dua kreator manga kawakan, manga ini mencakup hampir setiap aspek yang perlu diketahui seseorang untuk sukses sebagai mangaka, mulai dari topik besar seperti pembuatan ide cerita hingga aspek yang kurang dikenal, tetapi sama pentingnya, seperti memilih “nama pena” yang sempurna.
Manga ini mengandung gambar eksplisit yang mungkin tidak cocok untuk semua pembaca.
Namun, di bawah saran praktis tersebut, terdapat kritik tanpa batas terhadap industri manga, terutama yang berkaitan dengan berbagai formalitas, peraturan, dan tradisi yang menghambat kreativitas seorang pengarang. Yang pasti, dengan membaca yang tersirat, Aihara dan Takekuma menyarankan bahwa terlepas dari cerita-cerita hebat yang dihasilkan industri dari waktu ke waktu, tujuan sebenarnya adalah – selalu demikian – untuk meyakinkan penggemar agar terus membayar konten, tidak peduli seberapa buruknya.
9. Little Nerd Dragon
Naga tertarik pada hal lain selain memakan manusia, mereka ingin menguasai industri manga
Meskipun naga dalam manga memiliki banyak kesamaan, mereka lebih sering digambarkan sebagai sosok yang kurang membantu kepentingan manusia. Little Nerd Dragon! membawa kiasan itu ke langkah logis berikutnya dan menunjukkan bahwa beberapa naga tidak hanya ingin memakan kita, tetapi mereka juga ingin menguasai hiburan manga yang sangat dinikmati orang-orang sebagai sumber pelarian. Memang, apa yang lebih menakutkan daripada menolak manusia untuk beristirahat dari masalah mereka saat mereka memburu mereka?
Little Nerd Dragon! akan bagus jika berdiri sendiri sebagai komedi supernatural. Namun, tokoh utamanya, Bahamuko, adalah seorang mangaka yang percaya bahwa semakin bagus manga-nya, semakin besar peluangnya untuk meyakinkan naga lain yang kini telah menyatu dengan masyarakat manusia untuk menghidupkan kembali pencarian historis mereka untuk melihat manusia bertekuk lutut pada supremasi naga. Karena itu, penulis mungkin dengan memanfaatkan pengalamannya sendiri dalam bisnis ini memberikan pandangan lucu tentang apa yang diperlukan untuk menavigasi manga dari konsep hingga menjadi salinan cetak di tangan penggemar.
8. Ryuu to Chameleon
Kisah menarik tentang ketakutan, kebencian, dan harapan dalam bisnis manga dengan sentuhan unik
Ryuu to Chameleon berfokus pada kisah mangaka Garyou Hanagami yang berada di puncak kariernya, dan Shinobu Miyama, asisten yang terampil tetapi satu dimensi yang memiliki visi keagungan tetapi tidak mampu menghasilkan karya orisinal tingkat atas. Sementara Shinobu bersyukur karena memiliki kesempatan untuk bekerja dengan Hanagami yang hebat, dia lebih dari sekadar iri dan meremehkan bakatnya. Suatu hari, sebuah kecelakaan menyebabkan Hanagami dan Shinobu bertukar tubuh. Sekarang, dalam posisi yang selalu diinginkannya, Shinobu menikmati kesempatan untuk mewujudkan mimpinya sementara Hanagami membantunya mencapainya.
Jarang ada penggemar manga sejati yang belum pernah mendengar cerita tentang sifat bisnis manga yang sangat kompetitif. Ryuu to Chameleon mengungkap betapa ketatnya persaingan sebagai kisah “tukar tubuh” yang akan menarik jika dilihat sendiri. Secara khusus, cerita ini menyoroti kisah asisten mangaka yang belum terungkap dan betapa penting dan pentingnya mereka bagi kesuksesan manga populer mana pun.
7. Kingyoya Koshoten
Ada delapan juta cerita yang dikemas dalam toko buku manga bekas kecil
Kingyoya Koshoten tidak seperti kebanyakan manga karena merupakan antologi. Setiap bab menceritakan kisah yang lengkap tetapi terpisah. Namun, ada hubungan yang menyatukan dalam semua cerita: semua karakter utama adalah penggemar manga, dan semua cerita mereka terhubung dengan Kingyoya Koshoten, toko buku lokal dengan banyak pilihan manga. Karenanya, Kingyo berfungsi sebagai pusat petualangan karakter sekaligus titik awal untuk eksplorasi lebih lanjut.
Popularitas manga tidak akan ada tanpa penggemar manga. Penggemar dan fandom tidak hanya menyediakan sumber daya, tetapi juga waktu dan dana yang mereka habiskan untuk menikmati manga, yang menopang industri ini. Penggemar menikmati manga karena ada sesuatu dalam judul yang berbicara tidak seperti yang lain tentang ide, keinginan, pikiran, atau perasaan dalam benak penggemar. Kingyoya Koshoten dengan sempurna mengekspresikan hubungan antara manga dan penggemarnya.
6. Genshiken
Sebuah eksplorasi pedih dari dunia fandom manga yang liar, menakjubkan, dan aneh
Genshiken berpusat pada aktivitas klub Otaku sekolah. Meskipun semua orang di klub memiliki kecintaan yang sama terhadap budaya Otaku, mereka tidak memiliki pandangan yang sama tentang apa yang merupakan atau seharusnya menjadi elemen terpenting dari budaya Otaku. Oleh karena itu, sebagai penggemar dan anggota klub, mereka berdiskusi, berdebat, dan berdebat tentang pro dan kontra dari manga favorit mereka dan/atau adaptasi anime-nya. Mereka melakukan semua ini sambil membaca manga, membaca fiksi penggemar, dan menghadiri konvensi.
Tidak ada yang menandingi fandom manga. Genshiken merinci kehidupan unik dan penuh gairah penggemar manga dengan cara yang menyenangkan dan informatif yang akan segera dikenali oleh setiap penggemar manga dalam praktik mereka sendiri atau orang lain. Memang, dari penggemar yang menghabiskan waktu berjam-jam membaca beberapa bab manga hanya untuk memastikan bahwa kostum cosplay mereka mutakhir hingga penggemar yang mengantre berjam-jam untuk masuk ke konvensi manga – Genshiken mencatat semuanya dengan sangat rinci.
5. Shissou Nikki
Tekanan untuk tampil maksimal dapat memengaruhi bahkan orang terbaik di antara kita
Shissou Nikki adalah kisah otobiografi mangaka Hideo Azuma. Namun, alih-alih berfokus pada apa yang ia lakukan untuk menjadi kreator manga, cerita tersebut sebagian besar merinci bagaimana Azuma gagal mengatasi tekanan profesinya setelah ia menjadi kreator. Tekanan itu membuatnya “beristirahat” dari pekerjaan dengan meninggalkan keluarga dan pekerjaannya demi sebotol anggur dan ruang terbuka lebar di hutan kota. Pertama sebagai gelandangan tunawisma, kemudian sebagai tukang pipa, dan terakhir sebagai pasien dalam program rehabilitasi alkohol, Azuma menjelaskan dengan sangat rinci apa yang dapat dilakukan oleh pembuatan manga bagi sebagian orang.
Sementara sebagian besar penggemar manga telah mendengar tentang kerja keras yang luar biasa dalam produksi manga, Shissou Nikki memberikan bentuk penuh pada cerita-cerita tersebut dengan menampilkan efek nyata dan spesifik yang ditimbulkannya pada seorang kreator. Memang, setelah “istirahat” pertamanya, Azuma kembali berkarya manga hanya untuk kemudian ditinggalkan lagi. Dengan demikian, manga ini adalah kisah yang membuka mata tentang orang-orang yang menciptakan manga yang kita sukai atau yang kita buang dan mengingatkan kita bahwa pada akhirnya ada seseorang yang nyata yang menggambar panel-panel tersebut.
4. Time Paradox Ghostwriter
Pandangan nakal tentang proses menjadi mangaka Shounen Jump
Time Paradox Ghostwriter menceritakan kisah seniman Teppei Sasaki yang tidak menginginkan apa pun selain menulis manga yang diangkat oleh Shōnen Jump. Untuk mencapai tujuan ini, ia berusaha keras untuk menghasilkan “one shot” yang tidak akan pernah dilupakan siapa pun. Sayangnya, Shōnen Jump menolaknya. Namun, sebagai akibat dari kecelakaan aneh, ia berakhir dengan volume Shōnen Jump dari masa depan dengan manga sukses yang mirip dengan ide-idenya. Yakin bahwa itu adalah idenya, ia melanjutkan untuk membuat manga serupa untuk diserahkan ke Shōnen Jump.
Ketika Shōnen Jump menerima kirimannya yang “disunting”, Teppei senang akhirnya dapat mewujudkan mimpinya, sampai ia menyadari betapa banyak pekerjaan yang diperlukan untuk mempertahankan kesuksesan dan berbagai kekhawatiran yang harus dihadapi seorang mangaka untuk mempertahankan manganya di daftar manga Shōnen Jump yang terhormat. Dengan demikian, manga tersebut menawarkan pandangan yang jelas tentang pendekatan Shōnen Jump dalam merekrut mangaka dan membuat mereka senang sampai manga mereka gagal mematuhi cara mereka yang terkenal tumpul dalam menentukan judul mana yang akan dilanjutkan dan mana yang akan dibatalkan.
3. Kakukaku Shikajika
Seorang mangaka di dunia nyata menyingkap tabir kehidupan kreator manga
Karya autobiografi ini mengisahkan kebangkitan Akiko Higashimura dari seorang gadis desa yang santai dan tertarik pada seni menjadi seorang mangaka yang disegani. Karya ini berfokus pada jalan non-tradisionalnya untuk menjadi seorang mangaka yang dimulai sebagai mimpi masa kecil dan gagasan bahwa yang perlu Anda lakukan hanyalah pandai menggambar untuk menjadi mangaka yang sukses. Karya ini juga menceritakan penemuan Higashimura bahwa mencapai kesuksesan sejati memerlukan dedikasi, usaha, dan ketekunan serta bantuan dalam bentuk guru/mentor tirani yang dapat membantu menerobos berbagai hambatan pribadi dan profesional yang dihadapi seseorang.
Pelajaran yang didokumentasikannya di Kakukaku Shikajika memang membantunya dalam kariernya. Memang, sejak debutnya pada tahun 1999, Higashimura semakin membaik setiap tahunnya. Pada tahun 2015, ia dianugerahi Penghargaan Utama di Japan Media Arts Festival untuk Kakukaku Shikajika. Dengan demikian, Kakukaku Shikajika menawarkan eksposisi yang sangat baik tentang jalan yang lebih formal menuju kesuksesan mangaka. Selain itu, sebagai catatan pribadi Akiko-sensei, cerita yang dibagikan di dalamnya menawarkan perspektif yang lebih autentik dari seseorang yang benar-benar mengalaminya.
2. Gekkan Shoujo Nozaki-kun
Romansa, kegilaan persahabatan, dan tenggat waktu manga
Gekkan Shoujo Nozaki-kun mengikuti kisah siswa SMA Chiyo Sakura yang berusaha keras untuk mendapatkan perhatian dari pria yang disukainya, Umetarou Nozaki. Ketika akhirnya berhasil mendapatkan perhatiannya, Nozaki salah mengira itu sebagai permintaan untuk bekerja untuknya. Tanpa sepengetahuan Chiyo, Nozaki adalah seorang mangaka yang diakui. Menerima posisi tersebut dengan harapan untuk tetap dekat dengannya, dengan harapan bahwa seiring berjalannya waktu, Nozaki dapat membalas perasaannya, Chiyo menerima pekerjaan sebagai asisten manga.
Di luar gaya manga yang ceria dan menyenangkan, ada eksplorasi nyata tentang produksi manga. Melalui pekerjaannya untuk Nozaki dan upayanya untuk membuatnya mencintainya, Chiyo diperkenalkan ke dunia kreasi manga. Dia dan para pembaca belajar tentang segala hal mulai dari bertukar pikiran, mendesain karakter, membuat papan cerita, dan interaksi yang sangat penting antara kreator dan editor. Mungkin yang paling realistis, manga ini menunjukkan gairah, dedikasi, dan keunikan mangaka.
1. Bakuman
Bagaimana menjadi seorang mangaka yang dibungkus dengan kisah percintaan dan teman SMA
Bakuman mengikuti kisah Moritaka Mashiro dan Akito Takagi. Mashiro, yang memiliki bakat seni, selalu ingin menjadi mangaka seperti pamannya. Namun setelah pamannya meninggal, sebagian besar karena terlalu banyak bekerja pada manga-nya, Mashiro menyerah pada mimpinya. Sampai akhirnya ia bertemu Takagi, seorang penulis berbakat, yang menyarankan Mashiro bahwa bersama-sama mereka dapat menciptakan manga terhebat yang pernah ada. Meskipun awalnya tidak yakin, Mashiro mulai menyukai ide itu karena ia pikir itu akan membantunya memenangkan hati gadis yang disukainya.
Meskipun Bakuman muncul sebagai kisah romansa tentang kedewasaan, di balik sentimentalitasnya terdapat pengenalan yang menarik terhadap dunia pembuatan manga dan bagaimana hal itu memengaruhi orang-orang yang menekuninya untuk mencari nafkah. Di satu sisi, hal itu ditunjukkan sebagai bisnis brutal yang menyedot ribuan orang untuk menghasilkan hanya segelintir kesuksesan. Namun di sisi lain, Bakuman juga menunjukkan persahabatan dan persahabatan yang dapat tercipta dengan bekerja di bisnis tersebut. Memang, elemen Bakuman yang paling menarik adalah bagaimana ia merinci kemitraan penulis-seniman dalam pembuatan manga.
