Terkenal dan dicintai di seluruh dunia karena film-filmnya yang ajaib dan seperti mimpi, Studio Ghibli telah menetapkan standar untuk animasi berorientasi keluarga sejak didirikan pada tahun 1985. Film-film studio tersebut, baik yang dibuat oleh pendiri Ghibli yang terkenal, Hayao Miyazaki, maupun yang dibuat oleh sutradara berbakat lainnya dalam tim tersebut, diakui sebagai beberapa karya paling berpengaruh dalam sejarah animasi Jepang. Reputasi Ghibli selalu dikaitkan dengan petualangan aneh dan dunia lain yang dinikmati oleh penggemar dari segala usia.
Sebagian besar protagonis Ghibli adalah anak-anak muda yang perjalanannya melalui dunia paranormal menyenangkan dan ringan sambil menyentuh beberapa tema eksistensial. Imajinatif dan cukup menggembirakan untuk membuat semua penonton muda terpesona tetapi tidak kekurangan substansi yang dapat diapresiasi oleh penggemar yang lebih tua, film-film Ghibli menyempurnakan formula hiburan yang ramah keluarga. Namun, tidak semua film yang diproduksi oleh studio tersebut segembira Ponyo atau My Neighbor Totoro. Faktanya, beberapa film Ghibli malah menghantui, mengusung tema-tema gelap dan konsep berat yang sama sekali tidak cocok untuk anak-anak.
15. Neko no Ongaeshi
Fantasi Menyenangkan dengan Nuansa Gelap yang Halus. Perjalanan Haru untuk Menemukan Dirinya di Kerajaan Kucing Mistis.
Meskipun Neko no Ongaeshi sering dipuji karena petualangannya yang aneh dan ringan, nada yang lebih gelap menambah kedalaman cerita. Film ini mengikuti Haru, seorang gadis SMA yang pemalu dan agak tanpa arah yang menyelamatkan seekor kucing dan mendapati dirinya terlempar ke dunia misterius bangsawan kucing. Di balik penampilan luarnya yang menawan, film ini secara halus membahas tema kebebasan pribadi dan konsekuensi dari pilihan seseorang.
Meskipun daya tariknya yang mempesona, perjalanan Haru untuk mendapatkan kembali otonominya dari Kerajaan Kucing mencerminkan perjuangan melawan kehilangan identitas seseorang. Dengan pesonanya yang menawan, dunia Kerajaan Kucing yang tampaknya indah menyembunyikan sisi yang lebih menyeramkan di mana kebebasan dikorbankan demi kenyamanan dan kemudahan. Transformasi Haru sepanjang film, dari peserta pasif dalam hidupnya sendiri menjadi seseorang yang secara aktif membentuk takdirnya, beresonansi dengan penonton pada tingkat yang lebih dalam dan lebih pedih.
14. Heisei Tanuki Gassen Ponpoko
Komedi dengan Pesan Ekologis yang Serius. Perjuangan Tanuki Melawan Urbanisasi dan Kerusakan Lingkungan.
Pom Poko terkenal karena penggambaran lucu tentang anjing rakun (tanuki) yang bisa berubah bentuk dan berjuang untuk menyelamatkan rumah hutan mereka dari pembangunan perkotaan. Penggambaran aneh film ini tentang kejenakaan tanuki, termasuk transformasi lucu dan lelucon nakal mereka, memberikan hiburan yang menyenangkan di permukaan. Namun, film ini membawa pesan ekologi yang serius di balik permukaan komedinya. Upaya tanuki yang putus asa dan sering kali tragis untuk menghentikan perambahan manusia menyoroti kerusakan lingkungan dan hilangnya habitat alami.
Narasi menggarisbawahi dampak industrialisasi yang menghancurkan pada alam dan perjuangan satwa liar yang sering kali sia-sia untuk beradaptasi dengan lingkungan yang berubah dengan cepat. Nasib tanuki adalah metafora yang menyentuh hati untuk krisis lingkungan yang lebih luas yang dihadapi dunia, dan kesadaran mereka pada akhirnya bahwa mereka harus berintegrasi dengan masyarakat manusia atau menghadapi kepunahan berfungsi sebagai pengingat yang serius tentang konsekuensi pembangunan yang tidak terkendali.
13. Umi ga Kikoeru
Menjelajahi Rasa Sakit Cinta Tak Terbalas dan Kegelisahan Remaja. Pandangan Nostalgia tentang Cobaan Hubungan Remaja.
Umi ga Kikoeru meskipun tidak terlalu fantastis dibandingkan karya Ghibli lainnya, menyelami gejolak emosi masa remaja. Film ini berfokus pada hubungan rumit antara teman-teman SMA Taku, Rikako, dan Yutaka, mengeksplorasi tema cinta bertepuk sebelah tangan, kecemburuan, dan rasa sakit karena tumbuh dewasa. Penggambaran realistis tentang kegelisahan remaja dan sifat pahit manis cinta muda diwarnai dengan melankolis, sangat kontras dengan petualangan magis yang biasanya dikaitkan dengan studio tersebut.
Cerita ini diceritakan melalui narasi retrospektif Taku, menambahkan lapisan nostalgia dan refleksi yang memperdalam dampak emosional. Saat Taku mengingat hubungannya yang penuh gejolak dengan Rikako yang penuh teka-teki dan bermasalah, penonton tertarik pada penggambaran cinta pertama yang bernuansa dan proses penemuan jati diri yang seringkali menyakitkan.
12. Kaguya-hime no Monogatari
Dongeng yang Indah namun Menyayat Hati. Sebuah Mahakarya Visual dengan Tema Kebebasan dan Ketidakkekalan.
Berdasarkan cerita rakyat Jepang klasik, Kaguya-hime no Monogatari adalah film yang sangat memukau secara visual yang menceritakan kisah seorang pemotong bambu yang menemukan seorang gadis kecil di dalam batang bambu yang bersinar. Saat Kaguya tumbuh menjadi wanita cantik, ia menghadapi tekanan yang sangat besar untuk menyesuaikan diri dengan harapan masyarakat, yang mengarah pada eksplorasi mendalam tentang kebebasan dan sifat kebahagiaan yang cepat berlalu. Animasi cat air yang halus dalam film ini kontras dengan tema-tema beratnya tentang kehilangan, tugas, dan sifat kehidupan yang sementara.
Struktur naratif film ini, yang berosilasi antara adegan pedesaan yang indah dan momen realisme yang memilukan, menggarisbawahi ketegangan antara keinginan Kaguya dan harapan kaku yang dibebankan padanya. Kembalinya Kaguya ke bulan, meninggalkan kehidupan yang ia hargai untuk sementara waktu, adalah komentar yang menyentuh tentang kefanaan kebahagiaan dan keniscayaan kehilangan.
11. Mimi wo Sumaseba
Menjelajahi Perjalanan Menemukan Diri Sendiri dan Cinta Muda. Pencarian Inspiratif Shizuku dan Seiji untuk Mewujudkan Impian Mereka.
Mimi wo Sumaseba menceritakan kisah Shizuku, seorang gadis muda yang gemar membaca dan mulai tertarik menulis. Saat memulai perjalanan untuk menemukan bakatnya, ia bertemu Seiji, seorang anak laki-laki seusianya yang bercita-cita menjadi pembuat biola. Persahabatan mereka yang semakin erat dan saling mendukung menjadi inti film ini. Meskipun Mimi wo Sumaseba pada dasarnya adalah kisah tentang aspirasi dan romansa masa muda, film ini juga mengupas secara mendalam tema-tema tentang keraguan diri, kegigihan, dan perjuangan untuk menemukan jalan hidup seseorang.
Meskipun penuh ketidakpastian, penggambaran film tentang gejolak batin Shizuku dan tekadnya untuk mengejar mimpinya sangat menginspirasi dan relevan. Elemen-elemen realis magis dalam film ini, seperti adegan-adegan yang luar biasa dengan Baron sebagai patung di toko barang antik, menambah lapisan pesona pada narasi yang tadinya realistis, menjadikan Mimi wo Sumaseba sebuah eksplorasi yang indah tentang pertumbuhan pribadi dan cinta muda.
10. Spirited Away
Menampilkan Beberapa Gambaran dan Tema yang Mengganggu. Petualangan Menghantui Chihiro di Alam Roh.
Umumnya dianggap sebagai film Ghibli yang paling terkenal dan mudah dipahami, Spirited Away jauh dari kata ringan. Petualangan Chihiro di dunia kami memang mengasyikkan, tetapi beberapa gambaran dalam film ini benar-benar melekat di benak penonton karena sifatnya yang menghantui.
Secara keseluruhan, dunia roh dalam film ini memiliki estetika yang suram dan hampir menyeramkan, dan banyak momen dalam Spirited Away, mulai dari orang tua Chihiro yang berubah menjadi babi hingga transformasi No-Face, benar-benar menakutkan. Selama bertahun-tahun, penggemar yang menganalisis implikasi film yang lebih gelap bahkan memunculkan beberapa teori menyeramkan namun meyakinkan mengenai kiasan tersembunyi terhadap prostitusi dan perdagangan manusia, yang semakin menambah kesuraman pada cerita rakyat seputar film klasik kultus Ghibli ini.
9. Howl’s Moving Castle
Kisah Cinta dengan Beberapa Sentuhan Gelap. Dualitas Perang dan Romantisme dalam Latar Magis.
Kisah cinta yang menyentuh dengan latar belakang dunia fantasi yang indah, Howl’s Moving Castle adalah salah satu film Ghibli yang paling aneh dan menyenangkan. Meskipun demikian, film ini juga tidak menghindar dari beberapa tema yang sangat berat, seperti sifat perang yang merusak, kebencian terhadap diri sendiri, dan hilangnya kebebasan pribadi.
Selain itu, Howl’s Moving Castle, seperti kebanyakan film Ghibli yang ditujukan untuk penonton yang lebih dewasa, secara efektif menggunakan citra yang tidak nyaman dan bahkan bernuansa horor. Hampir setiap adegan yang menampilkan Penyihir dari Limbah berhasil menjadi meresahkan, dan banyak momen lain dari film tersebut. Keterlibatan Howl dalam perang atau ilusi sihir gelap Madame Suliman memecah nada film yang ceria.
8. Kaze no Tani no Nausicaä
Memperingatkan Pemirsa tentang Masalah Dunia Nyata. Visi Apokaliptik tentang Bencana Lingkungan.
Meskipun dirilis sebelum berdirinya Ghibli, Kaze no Tani no Nausicaä karya Miyazaki masih sering dimasukkan dalam filmografi studio tersebut, dan menjadikannya sebagai salah satu film tergelap dari sang sutradara. Elemen-elemen yang meresahkan dalam Nausicaä tampak paling jelas dalam latarnya — dunia yang apokaliptik dan sunyi yang hancur karena kemajuan teknologi yang tak terkendali dan pemerasan sumber daya Bumi oleh manusia.
Pembangunan dunia yang suram dalam film ini menggambarkan tema antiperang dan prolingkungan dalam Nausicaä. Dan meskipun kisah putri Kaze no Tani memiliki akhir yang bahagia, hal-hal yang diperingatkan kepada penonton sangatlah menyeramkan dan mendesak.
7. Kurenai no Buta
Pesan yang Tidak Menyenangkan. Petualangan Masa Perang dengan Tema Anti-Fasisisme.
Campuran inventif antara realisme dan fantasi, Kurenai no Buta karya Miyazaki mengikuti seorang mantan pilot andalan Perang Dunia I yang kini hidup sebagai pemburu bayaran yang terbang tinggi dan dikutuk untuk berubah menjadi babi antropomorfik, yang mengambil nama samaran film tersebut. Sebuah surat cinta untuk film petualangan masa perang jadul, Kurenai no Buta sangat menyenangkan dan penuh dengan adegan aksi yang memukau.
Namun, latar belakang sejarah film ini terbuka untuk mengeksplorasi subjek-subjek yang suram, meskipun nada keseluruhannya tidak pernah menjadi terlalu berat. Kurenai no Buta adalah peringatan yang realistis dan terbuka terhadap fasisme, serta kisah peringatan terhadap ideologi-ideologi kekerasan yang disamarkan sebagai dongeng yang penuh petualangan.
6. Tales From Earthsea
Eksperimen dengan Trop Fantasi Gelap. Dunia Abad Pertengahan yang Suram, Penuh Perbudakan dan Perang.
Tales From Earthsea jauh dari film-film Ghibli yang paling disukai. Bahkan, sebagian besar penggemar menganggapnya sebagai karya terburuk studio tersebut hingga saat ini. Meskipun demikian, Tales From Earthsea tetap dapat diapresiasi atas keberaniannya dalam menantang konvensi Ghibli baik dalam hal latar maupun nada.
Petualangan fantasi gelap yang berlatar di dunia Abad Pertengahan yang dilanda perang mirip dengan Berserk atau Claymore, Tales From Earthsea sangat condong ke implikasi gelap dari genre tersebut. Dari perbudakan hingga perang dan kehancuran yang ditimbulkannya, latar belakang film ini suram dalam tradisi terbaik narasi fantasi gelap, meskipun ceritanya sendiri tidak sesuai dengan ambisi latarnya.
5. Omoide no Marnie
Meditasi Sedih tentang Kesedihan. Persahabatan Pahit Manis Anna dan Pengungkapan Keluarga.
Meski tidak terlalu mengganggu secara visual, Omoide no Marnie merupakan salah satu film Ghibli yang paling gelap secara tematis. Mengikuti kisah Anna, seorang gadis sakit-sakitan dan tidak percaya diri yang pindah ke daerah pesisir, film ini mengisahkan hubungan sang tokoh utama dengan seorang gadis lokal, Marnie, yang tinggal di rumah besar terbengkalai.
Namun, persahabatan yang mesra antara kedua gadis itu tidak pernah ditakdirkan untuk bertahan lama, karena Marnie ternyata adalah nenek Anna, yang merawat gadis yatim piatu itu sebelum meninggal dunia. Meskipun mengupas tema-tema gelap seperti kehilangan, kesedihan, dan hubungan keluarga yang rusak, Omoide no Marnie merupakan film pahit manis yang menawarkan banyak harapan dalam pesannya.
4. The Wind Rises
Menceritakan Kisah yang Berlatar Periode Sejarah yang Penuh Gejolak. Gairah Jiro Horikoshi dan Moralitas Perang.
Dari semua film Ghibli, The Wind Rises menonjol sebagai film yang paling membumi. Film ini mengikuti kehidupan dan karya Jiro Horikoshi, seorang insinyur penerbangan bersejarah di era Perang Dunia II. Karena itu, film ini harus melibatkan banyak aspek gelap dari kehidupan nyata, termasuk yang terkait langsung dengan karier sang tokoh utama. Gairah Jiro terhadap pesawat menjadi alat perang dan kehancuran, yang sangat membebani dirinya dan penonton.
Di luar implikasi mengerikan dari pekerjaan Jiro sebagai insinyur pesawat tempur, The Wind Rises juga menampilkan kengerian realistis lain yang dialami Jiro sepanjang hidupnya, termasuk kisah asmara yang hancur karena penyakit kekasihnya dan bencana alam tragis, Gempa Besar Kanto tahun 1923 yang dialami Jiro.
3. Kimitachi wa Dou Ikiru ka
Temanya suram dan visualnya surealis. Perjalanan Mahito melalui dunia paralel yang gelap dan menyeramkan.
Karya terbaru Hayao Miyazaki, Kimitachi wa Dou Ikiru ka, merangkul tema-tema yang lebih gelap sepenuhnya sambil secara bersamaan menangani tema-tema yang sangat pribadi tentang warisan dan kehilangan yang diharapkan akan muncul dalam film terakhir sutradara legendaris tersebut. Mengikuti seorang anak laki-laki bernama Mahito dalam perjalanan melalui dunia paralel yang menakutkan, film ini merupakan metafora yang luas dan surealis untuk menerima kenyataan bahkan dalam keadaan yang paling suram.
Bahkan di luar tema-tema beratnya, Kimitachi wa Dou Ikiru ka adalah kelas master visual dalam menciptakan dunia yang memikat namun meresahkan. Penggunaan desain karakter yang mengganggu secara bebas dalam film ini, seperti Heron yang menjadi judulnya, dikombinasikan dengan ketertarikan pada estetika avant-garde, menghasilkan pengalaman sinematik yang terasa ajaib dan menghantui.
2. Princess Mononoke
Secara grafis penuh kekerasan dan secara konseptual berat. Konflik antara manusia dan kemarahan alam.
Dalam hal visual horor, Princess Mononoke sejauh ini merupakan film Ghibli yang paling kejam, menampilkan adegan-adegan berdarah murni yang hanya sedikit orang yang menganggapnya cocok untuk anak-anak. Inti dari film ini adalah konflik yang cukup matang dan kompleks antara alam dan keserakahan manusia akan sumber dayanya yang berharga.
Kisah Pangeran Ashitaka dimulai dengan dia dikutuk sampai mati oleh dewa yang korup, dan taruhannya terus bertambah dari sana, jarang memberi penonton sedikit kedamaian. Secara tematis menyentuh dan secara visual mengerikan, Princess Mononoke menggunakan citra yang menakutkan untuk menekankan tema-tema penting yang ada dalam sebagian besar cerita Ghibli: nilai hidup berdampingan secara damai dengan lingkungan dan harga yang mungkin dibayar manusia jika terus menganggap remeh alam.
1. Grave of the Fireflies
Salah satu film anime paling gelap yang pernah dibuat. Kisah memilukan tentang perjuangan hidup dua saudara kandung selama perang.
Dirilis pada tahun 1988, Grave of the Fireflies garapan Ghibli sama sekali tidak seperti petualangan magis yang biasa menjadi ciri khas studio ini. Drama perang yang tragis dan membumi ini mengisahkan dua saudara kandung, Seita dan Setsuko, saat mereka melakukan perjalanan melalui pedesaan Jepang yang hancur akibat Perang Dunia II dalam upaya yang sia-sia untuk bertahan hidup.
Sebuah eksplorasi suram terhadap kengerian perang yang paling brutal, film ini tidak malu-malu menunjukkan kenyataan yang memilukan dari perjuangan para karakter utama, mulai dari penyakit dan kelaparan hingga kekejaman manusia hingga, akhirnya, kematian. Namun, meskipun Grave of the Fireflies jelas-jelas keluar dari gaya konvensional Ghibli, film ini tetap menjadi salah satu karya paling berdampak yang pernah dibuat studio ini.
