Salah satu aspek paling unik dari industri hiburan Jepang adalah dedikasinya terhadap format animasi 2D, yang dikenal sebagai anime. Meskipun Jepang telah menghasilkan film live-action yang inovatif seperti film pemenang Oscar tahun 2023, Godzilla: Minus 1, mereka terutama dikenal karena kontribusinya terhadap animasi. Selama bertahun-tahun, anime telah menaklukkan pasar internasional dengan proyek-proyek yang menakjubkan seperti One Piece, Neon Genesis: Evangelion, dan Chainsaw Man. Selain dari penceritaan yang fantastis dan akting suara yang menarik, anime terus membuktikan bahwa animasi 2D tidak hanya untuk anak-anak tetapi juga untuk penonton multigenerasi.
Walt Disney Pictures merupakan salah satu perusahaan media terkemuka sepanjang masa. Perusahaan ini dulunya dikenal dengan film-film fantasi dan keajaiban yang tak tertandingi, yang menarik minat anak-anak dan orang dewasa. Namun, baru-baru ini perusahaan ini berubah haluan. Banyak penggemar Disney mengeluh bahwa film-film live-action yang diadaptasi dari film animasi klasik kesayangan mereka kurang mendalam dan sering kali hanya menjadi cara untuk mendapatkan uang dengan mudah yang ditujukan untuk penonton yang lebih muda.
Alih-alih merangkul keindahan animasi, studio film seperti Disney terus mengubah gaya film klasik hingga hampir tidak dapat dikenali lagi. Para penggemar telah menganjurkan kembalinya gaya animasi 2D Disney yang terakhir terlihat dalam The Princess and the Frog. Namun, studio belum mewujudkannya, membuktikan bahwa anime lebih relevan dari sebelumnya.
Kontribusi Besar Jepang pada Animasi 2D
Dampak Anime pada Media Hiburan Jauh Melampaui Budaya Fandom.
Berkat anime, komunitas cosplay, konvensi, dan fan-fiction telah berkembang pesat dalam beberapa tahun terakhir, meningkat terus menerus sejak awal tahun 2000-an. Pada tahun 2020, dengan dimulainya protokol karantina wilayah, anime mendapatkan penggemar generasi baru saat mereka mulai menjelajahi banyak cerita yang ditawarkan media tersebut. Sejak saat itu, komunitas anime telah mendunia. Pada tahun 2023, konvensi anime terbesar di AS, Anime Expo di Los Angeles melaporkan jumlah pengunjung yang sangat banyak: lebih dari 392.000 dari lebih dari 60 negara.
Namun, dampak anime pada media hiburan jauh melampaui budaya fandom, anime terus membuktikan bahwa film animasi 2D dan acara TV dapat menjadi lengkap, penuh pemikiran, dan menarik bagi berbagai macam penonton. Sailor Moon dan Detective Conan menarik bagi penonton yang lebih muda dengan palet warna yang cerah dan pesan yang ringan. Pada saat yang sama, Berserk dan Attack on Titan mengandung alur cerita yang rumit dan tema dewasa, termasuk kekerasan dan pertumpahan darah. Berkali-kali, anime telah membuktikan bahwa animasi 2D tidak hanya ditujukan untuk anak-anak.
7 Era Disney: Animasi Zaman Keemasan hingga Kegagalan Live-Action
Upaya untuk mencapai Photo-realism dalam Animasi 3D Mungkin Menjadi Penyebab Masuknya Adaptasi Live-action
Dari film 2D favorit penggemar seperti Cinderella (1950) hingga adaptasi seperti The Lion King (2019), jajaran film live-action Disney membuktikan relevansi anime. Ada 7 era warisan Disney yang diakui:
| Era | Tahun | Film Terkenal |
| Zaman Keemasan | 1937-1942 | Snow White and the Seven Dwarfs, Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi. |
| Era Perang | 1943-1949 | Saludos Amigos, The Three Caballeros, The Adventures of Icabod and Mr. Toad. |
| Zaman Perak | 1950-1959 | Cinderella, Alice in Wonderland, Peter Pan, Lady and the Tramp. |
| Zaman Perunggu | 1970-1988 | The Aristocats, Robin Hood, The Many Adventures of Winnie the Pooh. |
| Renaisans Disney | 1989-1999 | The Little Mermaid, Beauty and the Beast, Aladdin, The Lion King, Pocahontas. |
| Era Pasca-Renaisans | 2000-2009 | Home on the Range, Chicken Little, Meet the Robinsons, Bolt. |
| Era Kebangkitan | 2010-Present | Princess and the Frog, Tangled, Winnie the Pooh, Wreck it Ralph, Frozen, Big Hero 6. |
Meskipun sebagian besar film Disney merupakan animasi 2D selama 75 tahun pertama, keadaan berubah pada tahun 2010 dengan dirilisnya Tangled. Disney memiliki banyak kesuksesan animasi 3D, seperti Bolt dan Meet the Robinsons, tetapi tidak ada yang dapat menandingi kekaguman terhadap adaptasi Disney dari kisah Rapunzel. Disney dan Pixar terus mengembangkan teknik animasi baru untuk membuat film 3D mereka tampak lebih “nyata”.
Misalnya, selama produksi The Incredibles, animator Pixar tidak yakin apakah teknologi yang dibutuhkan untuk menganimasikan rambut Violet sudah ada. Melalui serangkaian langkah yang rumit, hal itu berhasil dilakukan. Namun, sejak Tangled, Frozen, dan Moana, standar untuk penampilan yang realistis telah meningkat.
Fakta Menarik: Para animator Finding Nemo membuat gelombang laut tampak begitu nyata sehingga atasan mereka menyuruh mereka menurunkan kualitasnya. Jika tidak, studio pesaing mungkin akan mengira mereka menggunakan rekaman langsung sebagai jalan pintas.
Dengan keinginan untuk lingkungan yang “realistis” muncullah eksperimen dengan adaptasi live-action. Awalnya, adaptasi ini tidak gagal. Cinderella (2015) berpegang teguh pada cerita aslinya, mempertahankan keajaiban dan keindahan kisah klasik. Sebaliknya, The Lion King (2019) adalah remake film aslinya secara keseluruhan, dengan rendering CGI yang tampak dingin dan tidak imajinatif. Di sisi lain, film Disney yang akan datang Snow White (2025) telah menghadapi reaksi keras setelah berita tentang perubahan signifikan pada cerita yang disukai banyak orang.
Mengapa Disney Harus Mengikuti Jejak Anime
Disney dan Studio Film Lain Harus Kembali Menggunakan Animasi 2D.
Sejak The Princess and the Frog, sangat sedikit film 2D yang dirilis oleh Disney. Sebaliknya, sebagian besar cerita klasik (dan bahkan beberapa gim video) menerima adaptasi live-action. Meskipun beberapa berhasil, seperti serial terbaru Amazon Prime, Fallout, sebagian besar adalah perampas uang yang tidak berperasaan yang mencoba memanfaatkan kisah-kisah dongeng yang terkenal. Meskipun beberapa film live-action Disney merupakan remake dari materi sumbernya dengan sedikit perubahan, film-film tersebut tidak memiliki keajaiban yang dihadirkan oleh animasi 2D. Seperti dalam kasus Snow White, remake lainnya tidak memberi banyak penghormatan kepada cerita aslinya, menghilangkan elemen-elemen yang sangat diharapkan oleh penonton untuk dilihat.
Masih ada stigma seputar animasi 2D. Banyak penggemar yang mendengar orang lain mengatakan bahwa anime adalah “untuk anak-anak” hanya karena gaya animasinya. Dalam benak sebagian penonton, anime tidak lebih dari sekadar kartun yang ditujukan khusus untuk penonton yang lebih muda. Namun, ini sama sekali tidak benar. Anime adalah media penceritaan, bukan genre, dan perusahaan film Barat harus mengikuti jejak Jepang. Di dunia yang penuh dengan keruntuhan ekonomi, kesulitan keuangan, ketegangan rasial, dan perang gender, cerita yang bermakna yang dibungkus dalam tampilan animasi yang dieksekusi dengan cemerlang dapat membawa kehidupan baru bagi industri hiburan.
Disney begitu sibuk menghidupkan kisah-kisah klasik mereka hingga lupa mengapa kisah-kisah ini disukai sejak awal; kisah-kisah ini menghadirkan imajinasi, keajaiban, dan kegembiraan seperti anak-anak bagi khalayak global multigenerasi. Dengan cara yang sama, anime memungkinkan penonton dari segala usia, dengan minat yang berbeda-beda, untuk memasuki dunia di luar dunia mereka sendiri. Ketika ditanya pertanyaan yang mengandung kata “realistis,” John Lasseter, mantan kepala bagian kreatif Pixar, menjawab dalam sebuah wawancara dengan Charlie Rose:
“Saya tidak ingin menciptakan dunia yang menurut orang-orang ada.” – John Lasseter
Meskipun ada banyak sekali keindahan dalam film live-action, penggemar anime dapat membuktikan komponen khusus yang hanya dapat dikembangkan oleh animasi 2D . Menangkap isu-isu dunia nyata yang relevan dalam media sangatlah penting, tetapi pada akhirnya, penonton tertarik pada film dan acara TV favorit mereka untuk melarikan diri dari kenyataan. Lebih jauh lagi, banyak anime memberikan penonton hal terbaik dari kedua dunia: isu-isu dunia nyata yang dibungkus dalam dunia animasi 2D.
Ada beberapa alasan untuk meredupkan warna serial animasi 2D dan mengubahnya menjadi sesuatu yang dapat dilihat penonton dalam kehidupan sehari-hari. Tampaknya masalah ini tidak hanya memengaruhi animasi 2D, tetapi juga adaptasi live-action, mengingat film Wicked telah menerima beberapa reaksi keras karena palet warnanya yang terkuras. Pada akhirnya, sementara studio film terus memproduksi adaptasi live-action yang tidak berjiwa dan mengabaikan materi sumber aslinya, anime terbukti semakin relevan dari sebelumnya.
