Anime adalah media bercerita yang luar biasa, di mana apa pun terasa mungkin. Serial anime bisa mencapai tingkat tinggi dengan cerita episodik dan serial. Namun, film anime sering lebih unggul dan luar biasa karena anggaran besar dan waktu produksi lebih lama.
Film-film anime klasik seperti Akira dan Pokémon: The First Movie telah memperkenalkan anime ke dunia. Namun, film anime modern juga ada yang mengesankan dan beberapa di antaranya dari lima tahun terakhir diprediksi akan menjadi anime klasik sepanjang masa.
10. Bubble
Tetsuro Araki adalah seorang animator, seniman papan cerita, dan sutradara terkenal yang telah berprestasi dalam beberapa serial anime populer, seperti Death Note, Guilty Crown, dan tiga musim pertama Attack on Titan. Film Bubble tahun 2022 membuktikan bahwa Araki sangat mahir dalam penceritaan sinematik. Proyek Netflix ini menunjukkan banyak keahlian yang sama seperti karyanya di televisi. Wit Studio, yang bertanggung jawab atas beberapa anime paling mengesankan dalam dekade terakhir, juga terlibat dalam Bubble, yang menampilkan beberapa animasi terindah mereka.
Cerita Bubble berkisar pada dunia pasca-apokaliptik di mana gelembung-gelembung yang melawan gravitasi turun dari langit dan memfasilitasi kompetisi seperti parkour di antara anak-anak. Bubble bersalah karena mengutamakan gaya daripada substansi dalam banyak hal dan narasi yang mendalam berada di urutan kedua setelah urutan aksi yang dikoreografikan dengan cermat di mana anak-anak melesat melintasi langit. Bubble mungkin memiliki tema yang ringan, namun film ini tetap memberikan pesan inspiratif yang kuat tentang kemandirian dan apa artinya menjadi manusia yang sesungguhnya.
9. One Piece Film: Red
One Piece karya Eiichiro Oda adalah sebuah anime yang telah memenangkan hati banyak penggemar dan semakin populer setelah lebih dari 25 tahun dengan lebih dari 1.100 episode. Petualangan battle shonen yang menegangkan dari Luffy dan kru Bajak Laut Topi Jerami telah meraih simpati dari berbagai generasi. Keberhasilan serial ini juga tercermin dalam kesuksesan 15 film layar lebarnya. Meskipun banyak film One Piece dianggap hanya sebagai hiburan ringan dan tidak mengikuti alur cerita utama, film One Piece tahun 2022: Red menonjol karena melibatkan langsung pencipta seri, Oda. Film ini berlangsung di Elegia, Pulau Musik, di mana bajak laut, Marinir, dan penggemar musik berkumpul untuk menyaksikan konser live Uta yang pertama.
One Piece: Red masih menawarkan aksi yang tak tertandingi sebagaimana biasanya, namun film ini secara diam-diam lebih mirip konser musik, dengan fokus cerita yang berbeda dari biasanya, yakni pada Shanks dan putrinya, Uta. Secara visual, One Piece: Red dianggap sebagai salah satu yang terbaik dalam seri ini, dengan lagu-lagu Uta yang menjadi daya tarik utama. Film ini akan memuaskan penggemar lama One Piece dan juga menarik bagi pendatang baru yang penasaran dengan dunia ini. Tidak heran jika film ini menjadi salah satu film Jepang terlaris sepanjang masa, baik dalam kategori animasi maupun non-animasi.
8. Jujutsu Kaisen 0
Jujutsu Kaisen dengan cepat menjadi salah satu seri shonen paling populer dalam dekade ini. Meskipun baru memiliki dua musim, seri ini sudah berhasil merilis film yang menjadi film Jepang terlaris kesepuluh. Jujutsu Kaisen 0 adalah prekuel dari serial anime yang berfokus pada Yuta Okkotsu, seorang penyihir jujutsu yang sedang berkembang dan berusaha memahami serta mengendalikan Roh Terkutuk dari teman masa kecilnya, Rika Orimoto, yang mengalami nasib tragis. Struktur film prekuel ini membantu menarik penonton baru dengan memperkenalkan karakter-karakter baru, namun tetap berada di dunia yang dikenal oleh para penggemar anime.
MAPPA, studio animasi terkenal, memberikan salah satu karya terbaiknya dalam film ini. Ada adegan pertarungan yang luar biasa yang mendorong batas-batas animasi, namun tetap disertai penceritaan yang memuaskan dan pengembangan karakter yang mendalam. Jujutsu Kaisen 0 sukses saat dirilis, dan film ini menjadi lebih menarik lagi setelah narasi Jujutsu Kaisen berkembang lebih jauh dan karakter seperti Yuta kembali muncul.
7. The First Slam Dunk
Anime dan manga olahraga sangat populer, dan genre ini telah mencapai titik di mana hampir setiap olahraga memiliki manga atau anime tersendiri, mulai dari menyelam tersinkronisasi, ping-pong, hingga golf. Slam Dunk karya Takehiko Inoue adalah serial bola basket yang menonjol dalam genre ini. Anime Slam Dunk mendapatkan popularitas pada tahun 90-an dengan 101 episode yang berfokus pada tim bola basket sekolah menengah yang tidak diunggulkan.
Film The First Slam Dunk tahun 2022 merupakan penutup dari anime tahun 90-an, menampilkan estetika CG ramping yang dengan indah menyampaikan gerakan kaki para pemain dan koreografi rumit yang diperlukan dalam pertandingan bola basket yang intens. Film ini berfokus pada satu pertandingan bola basket antara SMA Shohoku dan SMA Sannoh Kogyo, namun The First Slam Dunk tidak pernah terasa membosankan. Ini adalah pertarungan mendebarkan dari awal hingga akhir yang menyoroti karakter realistis yang akan beresonansi dengan semua penonton, bahkan mereka yang tidak tertarik dengan bola basket.
6. Kimitachi wa Dou Ikiru ka
Hayao Miyazaki dari Studio Ghibli telah menggerakkan generasi penonton anime dengan dunia fantasi yang transformatif dalam film-film ikonik seperti Nausicaä of the Valley of the Wind, Howl’s Moving Castle, dan Spirited Away. The Boy and the Heron kemungkinan besar akan menjadi film layar lebar terakhir Miyazaki, dan film ini sangat terasa seperti rangkuman karirnya yang memadukan elemen otobiografi ke dalam narasi supernatural tentang kedewasaan. Film ini bercerita tentang seorang anak laki-laki bernama Mahito yang mencoba memproses kematian ibunya dan menerima kenyataan bahwa dia benar-benar telah tiada.
Mahito dihadapkan pada berbagai makhluk fantastis yang merupakan ciri khas Ghibli, tetapi ada subteks melankolis yang intens di balik visual yang semarak dan karakter yang konyol. Dalam banyak hal, The Boy and the Heron terasa seperti Miyazaki yang menerima kenyataan bahwa Studio Ghibli akan berakhir, dan itu bukan hal yang buruk, melainkan sebuah kesimpulan yang pasti. The Boy and the Heron mungkin bukan film terbesar Miyazaki, tapi ini adalah film anime yang membutuhkan beberapa kali penayangan untuk memahami kompleksitas narasi dan temanya.
5. Ryuu to Sobakasu no Hime (Belle)
Mamoru Hosoda adalah seorang sutradara anime yang sering mengeksplorasi kekuatan dunia virtual dan identitas tersembunyi, seperti dalam Summer Wars, The Boy and the Beast, dan Digimon Adventure: Our War Game!. Belle (2021) merupakan puncak dari banyak ide Hosoda, menata ulang Beauty and the Beast secara modern sambil mendekonstruksi avatar digital dan dunia virtual.
Suzu Naito, seorang siswi SMA, menjadi sensasi bernyanyi di dunia virtual “U,” yang membantunya melarikan diri dari kehidupan sehari-hari dan menjadi fenomena yang terkenal. Sebagai avatar digitalnya, Belle, Suzu merasakan kebebasan tanpa batas. Namun, ia segera terlibat dalam misteri yang melibatkan pengguna “U” lainnya yang dikejar penjahat berbahaya. Belle adalah film Hosoda yang paling mengesankan secara visual, dan pengalaman IMAX memperkuat dampaknya, terutama dalam adegan konser Belle yang luar biasa.
4. Inu-Ou
Masaaki Yuasa adalah salah satu visioner anime paling berbakat, dengan karya-karya terkenal di televisi dan bioskop seperti Ping Pong The Animation, Devilman Crybaby, The Night is Short, Walk on Girl, dan Lu Over the Wall. Film terbarunya, Inu-Oh, adalah opera rock berlatar abad ke-14 Jepang yang penuh misteri. Inu-Oh menyoroti pentingnya mendongeng dan bagaimana musik serta cerita menjadi penyeimbang utama.
Film ini berkisah tentang seorang penari pemalu yang berteman dengan musisi buta. Kedua orang yang dikucilkan ini mengatasi kesulitan mereka dan menciptakan pengalaman musik yang luar biasa. Inu-Oh menampilkan rekreasi periode Muromachi Jepang yang akurat, serta visual cair khas Yuasa dan desain karakter yang elastis, membuat segalanya terasa mungkin. Meskipun kisahnya berjalan lambat, Inu-Oh selalu menghibur dan mencapai klimaks luar biasa saat penampilan Inu-Oh dan Tomona memuncak.
3. Gintama: The Final
Gintama adalah serial anime fenomenal yang telah berjalan lebih dari 360 episode, memparodikan berbagai seri dan kiasan dengan cerdas, dan terus berkembang semakin kuat. Serial ini berhasil menyeimbangkan aksi, drama, dan komedi dengan sempurna. Gintama: The Final (2021) menjadi penutup yang epik bagi waralaba ini, mengisahkan petualangan terakhir kru Odd Jobs – Gintoki, Kagura, dan Shinpachi – saat mereka menghadapi Utsuro yang abadi dan berusaha menghentikan rencananya untuk mengakhiri dunia.
Gintama: The Final menyajikan semua yang diinginkan penggemar dari film Gintama. Ada aksi samurai yang spektakuler, elemen fiksi ilmiah yang dramatis, pengembangan karakter yang mendalam, dan humor tajam yang sulit ditandingi serial lain. Berbeda dengan banyak anime yang menggunakan film layar lebar untuk menyajikan akhir cerita yang lebih besar, Gintama: The Final benar-benar menghadirkan yang terbaik dari yang terbaik.
2. Rebuild Of Evangelion 3.0+1.0
Banyak penggemar anime menganggap Neon Genesis Evangelion sebagai salah satu seri mecha terbesar dari tahun 90-an dan pencapaian luar biasa dalam media ini. Awalnya, penonton skeptis terhadap film Rebuild of Evangelion yang menceritakan ulang serial ini. Dua film pertama cukup setia pada materi sumber, tetapi film ketiga dan keempat – terutama yang terakhir – mengambil arah yang radikal dan memberikan akhir cerita yang ambisius dan tak terduga. Ada jeda hampir satu dekade antara Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo dan Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon A Time (2021).
Evangelion bukanlah serial yang sederhana atau nyaman untuk ditonton. Thrice Upon A Time menyelami karakter Shinji Ikari dan apa yang sebenarnya ia inginkan dalam hidup. Film ini menampilkan pertarungan besar yang menentukan nasib segalanya, tetapi juga menyentuh konflik internal tentang kedamaian, pemenuhan, dan identitas. Studio Khara menghasilkan visual yang memukau, memastikan serial ini berakhir dengan indah. Kejutan terbesar dari film ini adalah sifatnya yang penuh harapan dan optimis, bertolak belakang dengan rasa sakit dan nihilisme yang intens dari End of Evangelion.
1. Suzume no Tojimari
Makoto Shinkai adalah salah satu pendongeng terbesar di generasinya, terkenal dengan film-film luar biasa seperti Your Name, Weathering With You, dan Suzume (2022). Ketiga film ini bisa dianggap sebagai trilogi tidak resmi, karena semuanya mengeksplorasi ancaman terhadap alam yang disebabkan oleh manusia dan hubungan kompleks antara manusia dan lingkungan. Shinkai sering disebut sebagai Miyazaki generasi berikutnya, dan Suzume jelas terasa paling selaras dengan karya Studio Ghibli.
Dalam Suzume, seorang remaja bernama Suzume harus menutup pintu-pintu gaib untuk mencegah kekacauan yang merusak Jepang. Dia dibantu oleh teman yang tidak biasa, Souta, yang berubah menjadi kursi berkaki tiga yang menggemaskan. Film ini memiliki skala besar dengan taruhan tinggi, namun tetap menyampaikan cerita yang membumi dan manusiawi – ciri khas karya Shinkai. Visual yang memukau dan adegan aksi yang dinamis menjadikan Suzume sebuah perjalanan istimewa, yang mungkin menjadi salah satu pencapaian tertinggi Shinkai dan klasik anime yang abadi.
